Что стало бы с высокой модой без свадеб! Платье невесты - это кульминация любого показа моделей. Одна-единственная свадьба высокопоставленных особ может обеспечить ателье работой на целый сезон. Ведь подружка невесты, маленькие девочки, сопровождающие невесту, сестры и подруги обычно шьют себе туалеты там, где сама невеста заказала «самое красивое платье своей жизни».

Фасон свадебного платья развивался в русле общих модных тенденций, хотя и в наши дни наиболее популярным образцом свадебной моды остается викторианский кринолин. Белый цвет свадебного одеяния вошел в моду после бракосочетания королевы Виктории с принцем Альбертом Саксен Кобург-Готским в 1840 году, а платье королевы с пышной юбкой из шелка цвета слоновой кости и хонитонского кружева, дополненное шлейфом и вуалью, послужило образцом для нескольких поколений невест.

Впрочем, невесты не всегда одевались в белое: до этого свадебным платьем становилось просто самое нарядное, которое имелось у девушки.

1910 -е годы. Свадебные платья соответствовали модным платьям для второй половины дня или вечерним нарядам. Белый цвет стал для них традиционным. У типичного свадебного наряда были огромный трен и длинная вуаль. Подружки невесты все еще надевали белое, но постепенно появились и цветные платья. Мода на большие шляпы повлияла и на наряды подружек невесты. Гигантские шляпы, не уступающие в размерах, надевали на свадьбы в помещении.

1920 -е годы. Платья невесты и подружек невесты обычно шились в стилистике вечерних нарядов. Популярными были платья богато украшенное бисером и стеклярусом, аппликациями и вышивкой а также подол в форме носовых платков. У свадебных платьев часто были рукава из кружев или тюля, но носили и модели без рукавов. Тренов у платьев не было, их роль играли очень длинные вуали, появившиеся в 1910-х годах и остававшиеся модными. Теперь, при короткой юбке, вуаль осталась единственным элементом наряда, который волочился по земле.

1930-е годы. С ростом популярности кинематографа тон задавали голливудские невесты, от экранных сирен 1930-х годов, одетых художником по костюмам Адрианом в струящиеся, обрисовывающие фигуру платья из атласа. Так же на свадебные платья влияла историческая мода: удлиненные линии, высокие талии и рукава-буфы в стиле ампир. Особенно популярны были платья из атласа и шармёза, белого или цвета слоновой кости. Другие невесты выбирали более пышные фасоны из тюля и органзы. Фата сохранила величие предыдущих десятилетий, она часто была длинной и волочилась по земле. Платья подружек невесты обычно повторяли силуэт платья невесты и были нежных тонов. В качестве головного убора подружки невесты часто носили веночки или вуали.

1940-е годы. В свадебных платьях перед лицом войны акцент делался на романтику. Чаще всего их шили из вискозного атласа, с широкими юбками, пышными рукавами, вырезом сердечком или с высоким воротом. Тем не менее реалии и атмосфера войны зачастую диктовали другой подход к наряду невесты, когда женщины поспешно выходили замуж в своих лучших платьях или даже в костюмах.

В 50-е годы видели свадьбы, которые можно отнести к самым блистательным в нашем веке. После того как в 1947 г. английская кронпринцесса Елизавета нашла своего принца, Филиппа Маунтбэттена, мир охватила свадебная лихорадка, а вместе с ней - соревнование в том, чье платье самое красивое. Голливуд также внес существенный вклад в свадебную моду. Свадебные платья с пышными жесткими юбками, появившиеся в конце 1950-х годов, продержались до середины следующего десятилетия.

Силуэт-колокол 1950-х годов был отвергнут в следующем десятилетии, когда в моду вошли мини-юбки и молодежные фасоны, а невесты облачились в простые короткие платья-футляры.

В дизайнах свадебных нарядов кутюрье доходили до крайностей, предлагая мини-юбки, кружевные комплекты из топа и шортов, весьма откровенные туалеты в стиле той или иной модной группы и даже бикини. Связанное вручную свадебное платье, созданное Сен-Лораном в 1965 году, покрытое витым орнаментом и помпонами и украшенное бантами из лент, отражало тренды фольклорного искусства и, по сути, одевало невесту в трубу с капюшоном. Коническое атласное платье, созданное Баленсиагой в 1967 году, дополнял головной убор, напоминавший одновременно и шлем космонавта, и головной убор монахини.

Невесты «в тренде» часто копировали смелые парижские образы и даже сочетали короткие платья с сапогами гоу-гоу. Когда десятилетие подходило к  концу, эстетика хиппи нашла путь к  алтарю.

В 1970-е невеста могла выбирать из богемных и средневековых стилей. Популярными были шляпы-таблетки с вуалью, маленькие вуали на жестком каркасе и даже крупные атласные банты с четкими контурами. К середине десятилетия в моду вошли чепцы в виде шлема. Венки из цветов дополняли наряды в стиле хиппи. Подружки невесты обычно были в нарядах пастельных или ярких цветов, длина которых могла быть разной  — от мини до макси. Бумажные выкройки предоставляли возможность самостоятельно сшить скоординированные между собой платья подружек невесты в коротком или длинном варианте.

Формальность вернулась в свадебную моду только в 1980-е годы, эпоху неограниченного потребления, когда свадебная церемония превратилась в долгожданное театрализованное представление. Бракосочетание леди Дианы Спенсер и Чарльза, принца Уэльского, в 1981 году возвестило о возвращении кринолина. Созданное Дэвидом и Элизабет Эммануэль платье-облако из шелковой тафты с затянутой в корсет талией определило стиль свадебных нарядов на несколько десятилетий вперед.

К 1990-х годам платья, похожие на огромный кремовый торт, успели наскучить, и американские дизайнеры Вера Вонг и Нарцисо Родригес ввели в моду элегантную простоту классического прямого силуэта из плотного атласа-дюшес. Сейчас, когда свадебные церемонии чаще проводят не в церквях, а в светских учреждениях, допускается более открытый свадебный наряд. Когда-то свадебное платье символизировало девственность и чистоту. Современное свадебное платье часто не имеет бретелек и скроено таким образом, чтобы подчеркнуть соблазнительную фигуру невесты.